古典舞的编舞规则是怎样的？

古典舞的编舞规则

一、动作的选择

古典舞的基训应具备训练人体韵律能力、形态能力、全面素质为出发点，通过训练来积累舞蹈素材和表现手段，培养正确的审美观点，训练舞蹈时身体各部位具有艺术表现力的配合能力。古典舞基训中，对动作的选择主要从训练目的出发，根据舞蹈所要解决的问题和身体需要训练的部位来选择动作。

二、动作的组合

古典舞基训的动作组合，应从舞蹈的风格、结构、节奏特点出发，从训练手段和目的出发来选择动作。在训练中，我们通常把身体各部位的动作进行不同的组合，并配以不同的音乐，以完成不同的训练任务。

三、动作的节奏特点

古典舞基训的动作节奏主要通过身体各部位的配合以及舞蹈动作的对比来体现的。在训练中，我们应根据不同的节奏特点来选择相应的动作进行训练。

四、动作的呼吸特点

在古典舞基训中，呼吸是贯穿始终的，它起着控制动作、调和气息的作用。在训练中，我们应根据不同的情绪、风格、节奏来选择相应的呼吸方法进行训练。呼吸的变化能给动作带来旺盛的生命力。古典舞中呼吸的运用不是孤立的，它与技术、技巧有着密切的关系。它是在调气的基础上进行配合的。此外，古典舞基训中的呼吸还包括对气息的训练。

五、古典舞的基本技术特点

古典舞的基本技术特点包括：提、沉、冲、靠、含、仰、移、旁提、拧、倾等。这些技术要求在训练中必须准确到位，反复训练才能达到要求。这些技术要求对形成正确的身体直立状态和形态具有重要的作用。此外，古典舞基训中还必须注重各种技术之间的配合以及身体各部位配合的协调性。

六、身韵的特点

身韵即身法与韵律的紧密结合。身韵的训练是培养和塑造舞蹈者对舞蹈艺术表现力的基础和前提。身韵的训练包括基本手眼身法步法和气质的培养两个方面。基本手眼身法步法是在手法、眼法、身法、步法等基本技法的基础上结合舞蹈特定的动作和运动规律加以变化和运用，通过有针对性的训练达到正确地表现作品内容和塑造人物形象的目的。在训练过程中必须要求准确适度，规范地运用各种技法。此外，还要强调各种技法之间的相互衔接和变化运用，加强身法与气息的联系配合，加强身韵的训练可以逐步丰富学生的表现手段和提高他们的艺术表现能力。通过对神、气、力、美的调节使其融会贯通达到更高境界并准确地表现作品风格和思想感情的作用。同时通过对形体的感觉、素质的锻炼和基本技术的训练解决好形体的外部形态美——基本能力以及形体的内在气质——神韵的有机结合形成一种和谐的美从而完成身法和韵律的紧密结合达到形神兼备具有舞蹈表现力的“身韵”。

总之，古典舞基训是培养舞蹈者具有艺术表现能力的重要手段之一。在训练中必须注重基本功的训练方法以及各种技术要求和风格的准确性根据不同的情况灵活运用以达到更佳的训练效果。同时还要注重舞蹈者的全面素质的培养以及自身风格的形成和发展。这样才能更好地完成舞蹈作品的艺术表现任务。

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