古典舞的编舞规则是怎样的？

古典舞的编舞规则

一、古典舞的舞蹈动作必须具有“圆润”的特点

古典舞的舞蹈动作一般都是从日常生活中的各种动作中提取出来的，因此，它不像芭蕾舞那样，每一个动作都是规规矩矩的，追求所谓的“直、绷、硬”。古典舞的舞蹈动作要追求线条的美感，而这种美感是需要身体的各部位相配合才能够呈现出来的。它的每一个动作几乎都不是直来直去的，都会有一个弧线，甚至有些动作还是转轴形成的圆形，或从上到下，或从下到上，甚至还有的是平圆、立圆、8字圆，这种圆形的动作转换，不仅让整个舞蹈看起来更加的流畅自然，还使得舞蹈的动作更加的富有流动感。同时，古典舞的舞蹈动作的起承转合都是非常注重身体各部位的配合，它要求“行云流水，轻飘自如”，追求“动中有静，静中有动”的舞姿造型。

二、古典舞的舞蹈动作必须具有“柔韧性”

古典舞的训练体系是非常完整的，它不仅仅是从戏曲和武术中吸取了素材，更是借鉴了芭蕾的训练方法。在借鉴的过程中，古典舞也对其进行了吸收和融合。众所周知，芭蕾舞的训练是非常讲究专业性的，尤其是对柔韧性的要求非常高。那么古典舞也沿用了这一特性，注重柔韧性。舞蹈是一门高雅的艺术，需要舞蹈者的身体柔韧性好，能够把身体放松自如的展现出来。而且好的舞蹈动作必须做到收放自如，也就是要把身体完全打开，从松弛到收紧再到松弛的过程。这样的过程就需要舞蹈者要有非常好的柔韧性。只有身体的柔韧性好了，才能够做到这一点。

三、古典舞的舞蹈动作必须具有“典雅性”

古典舞是从戏曲身韵、武术以及民族民间舞蹈中提炼加工而成的。它不仅要符合一般的审美规范和审美要求，还应当包含更多的民族文化、民族精神的内涵和体现方式。同时古典舞不仅仅是对古文化的复制粘贴，更是艺术家们对其进行一种艺术的加工和创造，所以它比一般古文化更加典雅高贵。所以说在编排古典舞的时候一定要注重其典雅性。

四、古典舞的舞蹈动作必须具有“神韵”

神韵是艺术作品所追求的一种境界。一个优秀的舞蹈作品不仅仅要具有外在的形式美，还要具有内在的神韵美。因为艺术本身就是一种审美的活动，它最终的目的并不是创造一种外在的形式美或者是技术美。而是一种内在的具有神韵的美的艺术表现形式。神韵不仅仅是美学中经常用到的一个词语，它也和我国古代的哲学有着密不可分的关系。其实就我国传统的哲学观念中一直认为神是最重要的，“以神为先”、“以神为妙”等哲学观念贯穿了我国古代的文化发展史。所以说在编舞的过程中一定要注重把握好每一个舞蹈动作的神韵。

以上就是古典舞的编舞规则，想要跳好古典舞就必须按照这些规则来进行练习和编排。同时也要注重对舞蹈动作的审美性、艺术性以及文化内涵等方面的把握和提升。只有这样才能够跳出更加高雅、典雅、优美的古典舞作品来。

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